22 de Agosto al 5 de Septiembre de 2012
Exposición Colectiva "ESCENARIOS DE MUJER" en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Gabriel Turabay. Bucaramanga.
Inauguaración 22 de Agosto 7:00 p.m.


Escenarios de Mujer.
Curaduría en proceso. 
 Paulo Klein* y Paloma Santa Rosa Klein (Brasil)**

“Trabajamos aquí una curaduría en proceso,
que se construyó en la  medida en
que ocurre en varias ediciones”. 

Escenarios de Mujer'  es un evento multidisciplinar que reúne obras de 23 artistas - mujeres latinoamericanas - que a través de diferentes escenarios reflejan realidades y visiones femeninas  mediante tendencias experimentales  desarrolladas  actualmente en el  arte contemporáneo.         
Contextos sociales, generaciones, experiencias distintas y el  hacer artístico como punto de intersección están presentes en la totalidad de las propuestas presentadas.  La reunión de estas propuestas es  el resultado de intercambios que vienen  desenvolviéndose  entre artistas y pensadores de las artes visuales en  Argentina, Brasil, y Colombia.
Las propuestas tienen como base las inquietudes y  conquistas del universo femenino, partiendo de trabajos que aluden a las sensaciones  primarias, como las refirió la artista Louise Borgeouis : “el Dolor y el  Placer, el Amor y  la Muerte”, y las formas  puntuales de expresión que tratan de la identidad, del cuerpo, del papel social de la mujer  y  otros temas que abordan las problemáticas del paisaje urbano y de la  situación de países en zona de conflicto.
Los trabajos  a ser presentados - en video, fotografía, performance o dibujo– proponen deconstruir/construir  el universo femenino de las mujeres universales a partir de las miradas de artistas mujeres latinoamericanas. Identidad, subjetividad, memorias perdidas y  reencontradas son algunas de las preguntas trazadas por cada una de estas artistas. Sangre, sudor, espuma y lágrimas forman en esta propuesta una trama que permite develar muchas simbologías, en un  mundo que – cada vez más - transciende géneros para inaugurar de nuevo el  equilibrio entre los seres a través del  arte contemporáneo.

* Paulo Klein  (Sao Paulo, Brasil):    desenvolvió la  actividad de crítico de arte a partir de la década del 70, cuando trabajaba como editor de Arte y Cultura en  Diario do Grande ABC, época en que ingresó a APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte) y pasó a colaborar con el diario Folha de São Paulo. Hoy es crítico de Artes Visuales y de Cultura afiliado a la Associación Paulista de Críticos de Arte (APCA) y de la Asociación Brasilera de Críticos de Arte (ABCA), secciòn brasilera de la Association Internationale des Critiques d'Art (AICA), afiliada a la UNESCO.  Dirije la empresa PK Brasil-Servicios en Arte e información (www.pauloklein.art.br).

*Paloma Klein (São Paulo, SP, 1986) es fotógrafa, graduada en Fotografia en el Centro Universitario SENAC, y posgraduada en Curaduría y  Gestión Cultural en la FASM,  trabaja en la empresa PK Brasil – Servicios en Arte e Información, desenvolviendo actividades como asistente de curaduria de Paulo Klein, e investigadora de Arte y Cultura.                                     

INVITADAS:

CAMILA BRETÓN (Colombia)

“De caída libre, pero lenta…”

Fotografía digital intervenida

Obra que hace parte de una serie titulada PLANOS INCLINADOS,  de 5 imágenes, todas de formato cuadrado, las cuales hablan sobre la introspección de una mujer que se sale del prototipo de la belleza que prima en la sociedad, ubicándose en un espacio virtual, con luces y sombras manipuladas por la artista quien presenta una mirada diferente de su propio cuerpo, desde su percepción, llegando a lo que es una composición estética y técnicamente bella a los confundidos ojos de los observadores.

DIANA M. VEGA(Colombia)
"Huellas"

+

Fotografías y objeto

Rehacer  el  cuerpo que bendice.  La eterna preocupación del  fiel  por  mantener  la presencia del  objeto religioso de adoración.  El  indiscutible paso del  tiempo que va dejando sus huellas en el material del cual están compuestas las imágenes; el sol, el viento, la lluvia y en muchas ocasiones el olvido van ocasionando deterioro. La idea de una imagen religiosa que se va borrando, que va desapareciendo, cuyas manos y rostro se van desfigurando.  La ambigüedad en una imagen que es poder,  fuerza y bendición para el fiel se muestra inestable, frágil y débil en el material mismo.

COLECTIVO FRECUENCIA POSIBLE

(Colombia)

Andrea Rey- Yohana M. Roa-Maritza Álvarez

Mail art-interacción

Su intención es incentivar la participación del público de forma virtual y  física   a  través  de  la  pregunta ¿Las mujeres mejoran con en el tiempo?,  para,  de  esta manera, recopilar  reflexiones  manifestadas  de  diversas formas  (textos,  imágenes,  acciones,  etc.).  Con  el material   obtenido  se  creará  un  archivo que  permita  construir  paulatinamente  una  interpretación mixta sobre lo que implica ser mujer en el tiempo (o en este tiempo).

GILMA CARREÑO (Colombia)
"Elogio a la mentira"

Grafito sobre papel

Solas o acompañadas algunas mujeres pierden la conciencia  durante unos segundos, se  sufre una pequeña muerte  o petite mort,   un eufemismo  de orgasmo. Una sensación de desmayo, como besar el cielo, se siente flotar, se escucha un tic-tac ,tic—tac, como si el alma se desprendiera del cuerpo, gimen y desfallecen, experiencia mística o mundana, interpretaciones distintas, una fusión con la muerte  conocido como el éxtasis del orgasmos femenino .

ROSABEL MARTÍNEZ (Colombia)

"Sin título"

Fotografía digital sobre vinilo adhesivo

La obra propone un cuestionamiento a los límites frágiles entre lo bello y lo feo y su condición efímera que según la ocasión invierte esas categorías establecidas o cánones de perfección.  El rostro,  con los pasos de los espectadores,   se desdibujará hasta posiblemente desaparecer y es ahí de la nada, del fin,  donde habrá un nuevo inicio, dispuesto a ser completado por nuevos pasos.

NERYTH YAMILE MANRIQUE (Colombia)

"Marcas del territorio"

Intervención digital

Imágenes de cuerpos de mujeres  intervenidas con testimonios de violencia de género en el contexto del conflicto armado colombiano.Los textos utilizados fueron  tomados de los archivos del   Comité Internacional de la Cruz Roja y del informe para Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación 2010. Las imágenes de base fueron tomadas de registros de prensa y corresponden a mujeres desplazadas.

YADIRA POLO (COLOMBIA)

Miradas inversas

Fotografia digital

“Miradas inversas”, movimientos opuestos que marcan un ritmo, un tiempo, que se torna infinito. El contrasentido que encierran estas miradas, es el poder estar subiendo para bajar o bajar para subir. Estos direccionamientos, lo mismo que sus contextos no tienen sentido en sí mismo. La dirección que se tome es la posibilidad de tránsito para llegar a un nuevo sitio o al lugar de inicio.

 

CECILIA STELINI (Brasil)

"Lo que no se  dijo"


Video-performance, Dibujos y objeto  en terciopelo,
vidrio, cuentas y anzuelos.

Proyecto compuesto por dibujos, fotografías, performance, vídeo performance y objetos que representan metafóricamente el  dolor de lo que no se puede verbalizar sugerido por los elementos utilizados y su simbología.

NORMA VIEIRA (Brasil)

"Cuerpo paisaje/ tiempos de paz"

Fotografías

Fotografiando en los Lagos de Plitvice, en   Croácia, el paralelo cuerpo/paisaje se hace presente.  Una elección por la ausencia de la seducción de los colores se contrapone al exceso de luz trazando una nueva materialidad para al paisaje visitado. “Tiempos de Paz” es una interpretación silenciosa de la naturaleza preservada en cuanto “cuerpo del mundo” y cuerpos humanos, en un  recorte geográfico de mediación o reflexión entre la guerra reciente en aquel país y la paz establecida.

VERA ORSINI (Brasil)

"Escenario de mujer"

 

Fotografía

Las fotografías  presentadas son resultado de  investigaciones de viaje a la India , en febrero de 2012. Durante 18 días  la artista fue observando el  modo  de vida  de los hindúes que viven en Gujarat,  un estado al noroeste de la India. Presenta  varios aspectos da vida de las mujeres de este lugar.

  Mujer/   Madre /  Mujer Trabajadora /  Grupo de mujeres

MARILDE STROPP(Brasil)

"Agua pesada"

Video- arte

Vídeo, montado en una secuencia ininterrumpida de 217 fotografías sobrepuestas, captadas todas en el mismo lugar, en el paisaje del Rio Tietê en la ciudad de  Salto – São Paulo. Brasil.  A pesar del agua viscosa, pegajosa y contaminada de este rio, la blancura de la espum.a en su constante movimiento orgánico nos lleva a la contemplación y al silencio.

ANA ALMEIDA (Brasil)

"Cuando fuí otro"

Fotocollages

Utilizando tejido, manta acrílica y elásticos...  rasgando, amarrando y costurando , la artista construye objetos orgânicos ,  bultos, tridimensionales.    Criaturas. Con  un cuerpo creado,que se va posando en la superfície , ellas migran para el espacio bidimensional de la fotografia, y fueron insertadas  a través  de copia, recorte y collage, se aproprian de las personas y situacioness, provocando a veces extrañamiento que sugiere el dislocamiento    cuestionando  el lugar del otro, lugar que viene imantado de todos los “mitos” construídos.

DYNORÁ  INAYÊ (Brasil)

"Menarca"

Fotografía

Fotografias originadas a partir de un Performance del  mismo nombre con duración de 7 minutos,  ejecutado en  2011.  La acción  aproxima al  universo feminino y al   Sagrado Creador por la utilización de sangre menstrual como elemento de composición del  trabajo.

LEA MORAES (Brasil)

"Epigrama No.1 -Clarice"

Objeto, dibujo, tejido colgado

Epigrama n°1  son dibujos construídos a partir de la apropriación de fragmentos del Libro “Agua   Viva” de Clarice Lispector.  Através del dibujo y del uso de la máquina de escribir la artista se apropia de pasajes que le interesan en el transcurso de la lectura y transcribe esos textos buscando el sentido común entre el universo de la autora y sus  impresiones y percepciones sobre la obra,  eso acontece en el reconocimiento entre la autora y el lector...sobre cómo percibimos em  el otro factores comunes a la creación y la narrativa del universo femenino de cada uno de nosotros.

ANA ROLAND (Brasil)

"Líneas Urdidas"

Video-Arte

El tejido extendido horizontalmente, huye a la representación  como vestimenta, y en cambio  simboliza un trayecto, donde conjuntamente con la acción repetida y contínua de cortar con la tijera, teje el camino personal.  Es el camino que conduce  a la búsqueda de Memórias.  La energia gastada para que sea hecho el corte del tejido es la representación de la energia desprendida durante toda nuestra vivencia.  No se sabe donde terminará este camino, el tejido sigue siendo cortado ininterrumpidamente.

ALICE GROU (Brasil)

"Foto de familia"

Video-Arte

Una foto de familia que acompaña por lo menos hasta la segunda generación de los abuelos paternos de la autora, es ampliada y refotografiada hasta el agotamiento, dando origen a las imágenes de este video.

NATÁLIA IVANOV (Brasil)

"Tracey Me"

Fotocollage:  

injección de tinta sobre papel, esparadrapo y tinta de lapicero

Registro autobiográfico de denuncia y fuga.



DOROTHEA FREIRE

"Los colores de la reina"

Fotografía. Impresión sobre papel bond

Construída a partir de la atención y selección de banderas de países gobernados  o representados por mujeres.    Del comportamento típico del fotógrafo viajante e interesado en lo cotidiano fue que Dorothea hace el recorte para esta serie. Las más de mil imágenes registradas por ella en sus viajes de búsqueda y  paseo forman una colección que ha sido revisada y rescatada con alguna regularidad para la construcción de sus trabajos. Trazan en común su interés por íconos tan nacionales como globalizados de los lugares por donde pasa.

ADRIANA DA CONCEIÇAO (Brasil)

"Estructuras invisibles"

Dibujos

La artista fija su atención en las fachadas de Edifícios velados por telas de protección para reformas Arquitectónicas.   Estruturas Invisibles, cuidadosamente protegidas, revestidas por telas, ora blancas, verdes, azules, rosas,  casi siempre coloridas, silenciosamente aguardan la restauración, la reforma, la recuperación. Delante de este contexto documentado en fotos, dibuja apenas las líneas, extrayendo la forma, el contorno de la Arquitetura, dejando el contenido a cargo del restaurador.  La tela recae sobre el Edifício como un velo, oculta todo su desgaste, esconde su sombra, para  en breve devolverlo al Paisaje, revelando toda su belleza.

ALCIONE BELLON (Brasil)

"Vista-Me"

Fotografías

Tansfiguración.  Vestir-se.,  ó  ver  al otro, o  su ver adero yo.  Adquirir una libertad de mostrar su verdadero yo por no ser reconocido . Identidad velada y al mismo tiempo, lo  real explícito.

JIMENA BRESCIA (Argentina)

"Leche"

Video-arte

El horror cotidiano, la siesta placentera, aquel olor,  la casa de los padres, el sillón,  las manualidades, los almanaques. La palabra carne, la carne, el cybersexo, el desconocido, otra vez el amor. El peso, la levedad, estar suelto, ”Átame”, las porcelanas, las porcelanas rotas, el mueble macizo de madera impecable, el polvo, la espera, la mancha en el espejo, el vidrio empañado.

NELDA RAMOS (Argentina)

"Cuestiones acerca del amor"

Video-performance

No se trata de un discurso sobre el amor, sino de las acciones sobre el amor.  Una serie y tres enfoques sobre “El Amor” en tiempo y espacio. Las lágrimas de amor, las cartas de amor, las canciones de amor…las ofrendas de amor.El sexo y el amor.  Prepararse para el amor es un ritual, es volver a un inicio, a una memoria ancestral. Dante dijo que "el amor es lo que mueve el sol, así como los otros astros". Trabajamos sobre el recuerdo de lo presente, convirtiéndolo en ciclos…Construyendo una historia de amor, un proyecto de creación colectiva de un mapa de una nueva relación.

 

 

 

 

THALITA GOBBO (BRASIL)

Analfabeta

 

 Video-arte

"ANALFABETA" Video experimental que reúne tecnologia digital (Thalita Gobbo) , música eletrônica (Suzy Suzart) y poesia (Sandra Bretas), Analfabeta propone otra relectura de vida y del mundo, es fácil encarar ese analfabetismo. Por eso  es importante asumirlo para ampliarnos la consciencia en la construccion de un nuevo mundo, urgente e los tiempos de hoy. Analfabeta pueode generar una reflexion sobre cuanto cada uno de nosotros ha contribuído para esa construccion.